Danses Espagnoles en Provence

Les liens géographiques, historiques et culturels entre l’Espagne et la Provence sont intenses.
1. Les danses espagnoles font partie de l’histoire et du présent de la danse en Provence.
2. La Camargue et Marseille ont particulièrement développé les danses espagnoles au point d’atteindre les plus hauts sommets de ces disciplines.

Robe de Flamenco © Mik 38 – Fotolia.com

Boléro

18e s. Apparition en Espagne.
1780. Danse espagnole codifiée à la Cour du roi Charles III sur l’initiative de Sebastián Lorenzo Cerezo qui lui donne ainsi ses lettres de noblesse.
Danse de bal et de théâtre à trois temps.
Des grands musiciens, français notamment, ont composé des Boléros : Méhul (1806), Boïeldieu (1816), Auber (1823), Chopin (1833), Berlioz (1838 et 1845), Ravel (1928)…
La chanson populaire a rendu célèbre le boléro mexicain Bésame mucho, composé par Consuelo Velásquez en 1941 (Joséphine Baker, les Beatles, Plácido Domingo... et Francis Blanche (1945), Tino Rossi, Dalida, Guy Marchand…

Danse espagnole en couple, sans contact entre les danseurs, qui se pratique sur une musique de guitare et de castagnettes.

Flamenco © konradbak. Fotolia.com

Phénomène typiquement espagnol, associé notamment à l’Andalousie.
Le Flamenco est à la fois très ancien, multiple et vivant.
A Marseille, s’est développée une remarquable école à la fois de musique, de chant et de danse.
1. L’Ecole Marseillaise de Flamenco est reconnue au niveau international.
Il existe une cinquantaine de types de danses flamenco…
2010. Le Flamenco est inscrit au Patrimoine culturel immatériel de l’Humanité de l’UNESCO.
Musique et danse flamenco laissent une large part à l’improvisation personnelle, au moment, aux liens entre chanteur, cantaor(a) et danseur-danseuse, bailaor – bailaora.
Le danseur, la danseuse, restent immobiles pendant les premiers instants afin de s’imprégner de la musique et de son interprétation.
Les danseurs ne se quittent pas du regard et se défient constamment, voire agressivement, dans un défi passionnel, émotionnel et sensoriel.
Cette spontanéité n’est pas incompatible avec des traditions, des règles et des étapes parfaitement définies et un entraînement particulièrement difficile.
Les racines du Flamenco, musique et danse, se trouvent dans les influences grecques, romaines, indiennes, gitanes, maures, juives, chrétiennes…
18^e s. La danse prend une forme plus structurée.
Marseille, Arles et la Camargue sont des hauts-lieux du Flamenco mondial.

Danse traditionnelle espagnole diffusée à peu près partout en Espagne.
La Jota est proche du fandango.
La Jota pourrait dater du 12e s. et serait l’invention du troubadour Aben Jor.
Les variantes régionales sont importantes.
1. A Valence, la Jota était dansée lors des enterrements.
2. En Catalogne, la Jota est associée à la fête de la Saint Jean.
Sautillée la plupart du temps, la Jota est une danse sportive qui relève parfois de la haute performance physique.
Les pas des danseurs ressemblent à ceux de la valse
Le musicien français Camille Saint-Saëns (1835-1921), a composé une jota pour orchestre.

La meunière, en galicien, est une danse traditionnelle des communautés autonomes espagnoles de Galice et des Asturies.
La danse s’accompagne de gaita, de percussions et parfois de conchas (coquillages frottés) l’un contre l’autre.
Cette danse présente de nombreuses similitudes avec la gigue irlandaise.

Fin 19e s. Danse espagnole créée par le compositeur et chef d’orchestre Edouardo Lopez Juarranz.
20e s. Le Paso-Doble devient populaire en France.
La musique du paso doble est martiale.
1. Le célèbre España cañi est jouée lors des corridas pendant la faena et elle s’arrête avant l’estocade.
2. Certains titres de paso doble, comme El Relicario ou El gato montés évoluent vers le paso musette.
3. Des réorchestrations de morceaux tels que Don’t Cry for Me Argentina sont dansés en paso doble